這一年，國際演藝評論家協會（香港分會）舉行了兩項交流的盛事：我們在六月底主辦了首次在亞洲舉行的「國際表演藝術圖書館、博物館與資料館協會」國際研討會，四個月後，我們統籌及策劃了「2024粵港澳大灣區藝文界交流會」。期間，香港藝術發展局在十月中舉行了本地首次表演藝術博覽；今年的大型藝術節包括文化交流節目，由康樂及文化事務署舉辦的，除了有「香港藝術節」，還有「香港流行文化節」、「中國戲曲節」、「中華文化藝術節」、「粵港澳大灣區文化藝術節」、「亞藝無疆」等，還有一系列東九文化中心開幕暖場節目。 疫情後復常，政府強調香港作為中外文化藝術交流中心的重要性，重要的事情不只說三次，更顯見的是身體力行——投入大量資源在策劃節目上抱著更進取的態度，在全城盛事的口號下，本地觀眾卻於疫情後以不同方式流失，而香港以外的觀眾群的增長尚需觀望時，自己搬出來的椅子就連自己都坐不了這樣多，常見三折票在演出前拋售；同時，當政府直接資助的藝團和民間藝團，有機地朝往不同新推出的資助，去探索更多的製作空間，椅子越搬越多，卻苦無策略也欠缺思考觀眾拓展的長遠計劃。 沒有觀眾在座的表演，總像是留了幾片空白的拼圖；觀眾是否認為自己與這些文化及其衍生而來的盛事有關、主事者是否能創造與個別對象的關聯性（relevance）是很重要的關鍵。例如有些項目是個別界別內的盛事，即如本會是年的交流活動，是針對界別內的提倡和推廣，交流項目未必與作品所接觸的最終受眾有直接聯繫，但卻是重要的推動力與助力，讓最終受眾受惠，也讓整個行業有所裨益和可持續發展；其他針對大眾的項目，也要在目前資訊泛濫的情況下找到存在的契機。 這次我們有專題文章集中討論和思考文化交流與藝術博覽的可能性，也有海外交流的觀察報告和針對劇場構作發展的專訪文章，在在都是演藝工作者目前要思考的課題。當有更多盛事和煙花在前，讓我們思考為何與何為。